Чтобы связаться с «Леонида Богомолова (Лена-Кот)», пожалуйста, войдите или зарегистрируйтесь.
Проза «Женщина в красном в бирюзовом»
В эту Ночь искусств я побывала на выставке «Сегодня в красном» в Выставочном зале «Пушкинский». Это необычная выставка, собравшая работы разных художниц, изображающие красный цвет в его разных проявлениях. Надо обратить внимание на то, что это именно выставка художниц, собравшая женские работы.
Что мы знаем про красный цвет? Его считают откровенным, призывающим к активным действиям, привлекающим внимание, чарующим и провокационным. Моё мнение о красном цвете соответствует этому описанию. И я так понимаю, что мнение участниц выставки во многом совпадает с моим. Красный цвет – это гамма, с которой сложно работать художникам и которую сложно воспринимать человеческому зрению. Изображение красного цвета в изоискусстве уже само по себе является вызовом. Также красный цвет ассоциируется с устойчивыми ассоциациями. При слове «красный» сразу вспоминается название песни «Женщина в красном» («Lady in red»). Могу сказать, что я даже путала название выставки с названием песни. Кажется, участницы подумали о том же самом, потому что центральным образом картин многих из них стали женщины.
Женская скульптура ярко-красного цвета в технике паперкрафт работы Айгуль Горьковой называется «Lady in red». Это квинтэссенция всех героинь выставки в красном.
Есть и картина с русскоязычным названием «Женщина в красном» Ольги Оконешниковой: рыжекудрая красавица, задрапированная в красную ткань, причём на насыщенно-синем фоне с распускающимися красными цветами, похожими на капли крови.
Мне особенно запомнилась картина Юлии Солониковой под загадочным названием «Саломея» с керамической куклой в пышном платье, сидящей на столе. Картина написана не явным красным цветом. Скорее, это бордовые оттенки драпировки, сочетающиеся с бежевыми и коричневыми оттенками платья куклы. Разумеется, меня заворожила красота куклы и очарование старины. Вспоминается кукла Эмили из книги Фрэнсис Бернетт «Маленькая принцесса». Но рядом с куклой лежит маска на блюде, напоминающем по форме палитру. Романтичный сюжет содержит в себе мотив из библейских сюжетов, отражающий губительность женской красоты.
Нежная балерина Татьяны Зыковой, изображённая белым цветом на ослепительно красном фоне. Есть вкрапления голубого цвета. Нужно сказать ещё и о том, что это масштабная картина, доходящая от пола до потолка. Сразу становится понятно, что зрители оказались на выставке, посвящённой красному цвету. И интригующее название: «Дорогой, сегодня Пятница!».
Картина Татьяны Петровой «Она», изображающая модель, сидящую спиной к зрителю. На женщине торжественное чёрное платье с пикантным вырезом на спине. Она сидит на светло-красной конструкции, похожей на диван. На героиню льётся такой же светло-красный свет из светильников.
Батик Елены Ведерниковой «Сомнение» стал афишей выставки. На нём тоже модель в красном, но здесь красный сочетается с оттенками морской волны и зелёного. Романтическая героиня собирает вокруг себя одновременно цветы, рыб и птиц, создавая фантастический мир мечты.
Удивительно, как раскрылся красный цвет и что из изображённого ассоциировалось с ним. Красные платья женщин. Женщины на красном фоне. Оттенки волос героинь-шатенок. Но на самом деле в красных тонах изображались не только женские портреты. Внимание художниц направлено на цветы и пейзажи. Маки – самая достойная модель для передачи оттенков красного. Интерьеры комнат, залитые светом и собранные из предметов красного цвета. То, о чём я уже писала, красный цвет ассоциируется с женщиной, женской энергией и соблазном. В красной гамме можно написать пейзаж, натюрморт, интерьер, и всё это тоже нашло место на выставке. Скорее, автор текста пристрастно относится к женским портретам. Само понятие «красный» может раскрываться по-разному. На выставке «Сегодня в красном» можно увидеть ослепительный красный цвет без полутонов. Но можно различить разные оттенки: коричневый, бордовый, оранжевый, достаточно тёмные и густые, как потемневший металл, или светлые, в оттенках сепии. Хочется задуматься над тем, всегда ли красный – только красный? Присутствовали отсылки к красному цвету как цвету советской символики и к старинному русскому цвету, означающему плодородие, веселье, красоту, свет. Это именно значение красного цвета в России. Образ «Lady in red» стал известным благодаря английской культуре. Один из портретов, «Цыганский танец» работы Алёны Атамановой, изображал цыганку в широкой юбке, расписанной красными цветами. Образ цыганки в огненно-красном наряде тоже является узнаваемым и популярным. Красный цвет соединил не только взгляды художниц, но и национальные культуры.
От одной из художниц, Елены Арковой, я услышала историю создания её цикла работ «Платок», «Берет», «Бантик». Три картины изображали героинь в ярко-красном. Молодую даму в платке, девочку-подростка в свитере и берете и маленькую девочку с большим бантом в платье с рисунком «горошек». Картины располагались в таком порядке слева направо. Я подумала о том, что это три женских ипостаси в разных возрастах. Во время показа об этих картинах сказали из публики: «Три женских возраста». Но, глядя на даты написания картин, стало понятно, что портрет самой взрослой героини написан на год раньше, чем два портрета более юных героинь. И «три женских возраста» размещались в обратном порядке – от старшего к младшему. Я задала вопрос автору, когда появились две более поздние работы. Узнала, что две поздние работы написались специально для выставки. Сначала появился портрет маленькой девочки с бантом. Потом, уже последним – портрет юной хрупкой девушки в берете, напоминающей мне фигуристку. Хотелось бы признаться, что иногда у зрителей бывает очень предсказуемое понимание картин. Может быть, там и не про женский возраст, а совсем про другое. И все героини пришли к автору разными путями.
Также авторы рассказали о том, что многие представленные картины создавались специально для мероприятия «Сегодня в красном». Хотя бы по той причине, что на выставку принимали картины, не выставлявшиеся ранее. И для авторов стало необычным опытом передавать своё видение посредством красной гаммы. Значит, появилась неожиданная возможность раскрыть интересные стороны в себе, своём искусстве и красном цвете.
Сочетание красного с зелёным и красного с синим – идея, мучающая меня в швейном деле. В этот день я пришла на выставку в моём бирюзовом авторском платье из коллекции «Осенний бал». Я была женщиной в красном в бирюзовом. Казалось бы, сложно сделать гармоничные фотографии в такой цветовой гамме. Но у меня появилась мысль о том, что это интересный повод сочетать несочетаемое. На такой выставке всё должно происходить не как в жизни. Я представляла себе, что я нахожусь в колдовском мире, где происходит танец вокруг магического костра. Образ волшебного леса также создавала цветочная композиция из магазина цветов «Ижевика», сочетающая красные, фиолетовые и синие оттенки. Возможно, иногда не хватает искромётной энергии, и тогда существование становится рутиной. Для того, чтобы совершить перемены, нужно сделать шаг вперёд. Это не означает, что энергия станет разрушительной. Но можно задуматься о том, что иногда хочется сделать что-то не так, как происходит обычно. И маленькие яркие события уводят нас в разные направления. Может быть, в этом секрет положительных перемен. Когда нужно не разрушать здание до выжженного пепелища, а зажигать маленькие огоньки, освещающие длинный путь.
Что мы знаем про красный цвет? Его считают откровенным, призывающим к активным действиям, привлекающим внимание, чарующим и провокационным. Моё мнение о красном цвете соответствует этому описанию. И я так понимаю, что мнение участниц выставки во многом совпадает с моим. Красный цвет – это гамма, с которой сложно работать художникам и которую сложно воспринимать человеческому зрению. Изображение красного цвета в изоискусстве уже само по себе является вызовом. Также красный цвет ассоциируется с устойчивыми ассоциациями. При слове «красный» сразу вспоминается название песни «Женщина в красном» («Lady in red»). Могу сказать, что я даже путала название выставки с названием песни. Кажется, участницы подумали о том же самом, потому что центральным образом картин многих из них стали женщины.
Женская скульптура ярко-красного цвета в технике паперкрафт работы Айгуль Горьковой называется «Lady in red». Это квинтэссенция всех героинь выставки в красном.
Есть и картина с русскоязычным названием «Женщина в красном» Ольги Оконешниковой: рыжекудрая красавица, задрапированная в красную ткань, причём на насыщенно-синем фоне с распускающимися красными цветами, похожими на капли крови.
Мне особенно запомнилась картина Юлии Солониковой под загадочным названием «Саломея» с керамической куклой в пышном платье, сидящей на столе. Картина написана не явным красным цветом. Скорее, это бордовые оттенки драпировки, сочетающиеся с бежевыми и коричневыми оттенками платья куклы. Разумеется, меня заворожила красота куклы и очарование старины. Вспоминается кукла Эмили из книги Фрэнсис Бернетт «Маленькая принцесса». Но рядом с куклой лежит маска на блюде, напоминающем по форме палитру. Романтичный сюжет содержит в себе мотив из библейских сюжетов, отражающий губительность женской красоты.
Нежная балерина Татьяны Зыковой, изображённая белым цветом на ослепительно красном фоне. Есть вкрапления голубого цвета. Нужно сказать ещё и о том, что это масштабная картина, доходящая от пола до потолка. Сразу становится понятно, что зрители оказались на выставке, посвящённой красному цвету. И интригующее название: «Дорогой, сегодня Пятница!».
Картина Татьяны Петровой «Она», изображающая модель, сидящую спиной к зрителю. На женщине торжественное чёрное платье с пикантным вырезом на спине. Она сидит на светло-красной конструкции, похожей на диван. На героиню льётся такой же светло-красный свет из светильников.
Батик Елены Ведерниковой «Сомнение» стал афишей выставки. На нём тоже модель в красном, но здесь красный сочетается с оттенками морской волны и зелёного. Романтическая героиня собирает вокруг себя одновременно цветы, рыб и птиц, создавая фантастический мир мечты.
Удивительно, как раскрылся красный цвет и что из изображённого ассоциировалось с ним. Красные платья женщин. Женщины на красном фоне. Оттенки волос героинь-шатенок. Но на самом деле в красных тонах изображались не только женские портреты. Внимание художниц направлено на цветы и пейзажи. Маки – самая достойная модель для передачи оттенков красного. Интерьеры комнат, залитые светом и собранные из предметов красного цвета. То, о чём я уже писала, красный цвет ассоциируется с женщиной, женской энергией и соблазном. В красной гамме можно написать пейзаж, натюрморт, интерьер, и всё это тоже нашло место на выставке. Скорее, автор текста пристрастно относится к женским портретам. Само понятие «красный» может раскрываться по-разному. На выставке «Сегодня в красном» можно увидеть ослепительный красный цвет без полутонов. Но можно различить разные оттенки: коричневый, бордовый, оранжевый, достаточно тёмные и густые, как потемневший металл, или светлые, в оттенках сепии. Хочется задуматься над тем, всегда ли красный – только красный? Присутствовали отсылки к красному цвету как цвету советской символики и к старинному русскому цвету, означающему плодородие, веселье, красоту, свет. Это именно значение красного цвета в России. Образ «Lady in red» стал известным благодаря английской культуре. Один из портретов, «Цыганский танец» работы Алёны Атамановой, изображал цыганку в широкой юбке, расписанной красными цветами. Образ цыганки в огненно-красном наряде тоже является узнаваемым и популярным. Красный цвет соединил не только взгляды художниц, но и национальные культуры.
От одной из художниц, Елены Арковой, я услышала историю создания её цикла работ «Платок», «Берет», «Бантик». Три картины изображали героинь в ярко-красном. Молодую даму в платке, девочку-подростка в свитере и берете и маленькую девочку с большим бантом в платье с рисунком «горошек». Картины располагались в таком порядке слева направо. Я подумала о том, что это три женских ипостаси в разных возрастах. Во время показа об этих картинах сказали из публики: «Три женских возраста». Но, глядя на даты написания картин, стало понятно, что портрет самой взрослой героини написан на год раньше, чем два портрета более юных героинь. И «три женских возраста» размещались в обратном порядке – от старшего к младшему. Я задала вопрос автору, когда появились две более поздние работы. Узнала, что две поздние работы написались специально для выставки. Сначала появился портрет маленькой девочки с бантом. Потом, уже последним – портрет юной хрупкой девушки в берете, напоминающей мне фигуристку. Хотелось бы признаться, что иногда у зрителей бывает очень предсказуемое понимание картин. Может быть, там и не про женский возраст, а совсем про другое. И все героини пришли к автору разными путями.
Также авторы рассказали о том, что многие представленные картины создавались специально для мероприятия «Сегодня в красном». Хотя бы по той причине, что на выставку принимали картины, не выставлявшиеся ранее. И для авторов стало необычным опытом передавать своё видение посредством красной гаммы. Значит, появилась неожиданная возможность раскрыть интересные стороны в себе, своём искусстве и красном цвете.
Сочетание красного с зелёным и красного с синим – идея, мучающая меня в швейном деле. В этот день я пришла на выставку в моём бирюзовом авторском платье из коллекции «Осенний бал». Я была женщиной в красном в бирюзовом. Казалось бы, сложно сделать гармоничные фотографии в такой цветовой гамме. Но у меня появилась мысль о том, что это интересный повод сочетать несочетаемое. На такой выставке всё должно происходить не как в жизни. Я представляла себе, что я нахожусь в колдовском мире, где происходит танец вокруг магического костра. Образ волшебного леса также создавала цветочная композиция из магазина цветов «Ижевика», сочетающая красные, фиолетовые и синие оттенки. Возможно, иногда не хватает искромётной энергии, и тогда существование становится рутиной. Для того, чтобы совершить перемены, нужно сделать шаг вперёд. Это не означает, что энергия станет разрушительной. Но можно задуматься о том, что иногда хочется сделать что-то не так, как происходит обычно. И маленькие яркие события уводят нас в разные направления. Может быть, в этом секрет положительных перемен. Когда нужно не разрушать здание до выжженного пепелища, а зажигать маленькие огоньки, освещающие длинный путь.
